当今画坛，流派纷呈，呈现出前所未有的繁荣景象。要做到百花中的奇葩是非常不易的。然而看了李恒的画展后让我不免惊叹，他的画就是与众不同，我在细细品嚼中深深的感受到他的不同寻常，他以独特的面目而屹立于当今画坛。

　　李恒自小就爱挥洒笔墨，对于石涛、恽南田几位大师的作品更是百临不厌。直到有个偶然的机会拜著名大师白庚延为师学习泼墨山水，这才渐渐悟到中国传统绘画的妙处。凭借良好的艺术天赋和勤学苦练成为当代文人画的杰出代表。

　　李恒的山水画有两个显著的特点：一是场景大，气魄大，“大山大水”。无论是人们喜闻乐见的中堂条幅，还是雅俗共赏的扇面斗方。无论是洋洋巨制的长卷，还是尺寸之间的册页。画面设景都力求雄大，注重画面的气势，构图饱满、恢宏、浓墨与飞白对比强烈。这些作品以小见大，咫尺千里，妙尽自然，把日常生活中司空见惯的景观作为描写对象，言情壮物，尽具神妙。而且笔墨洗练，色彩冲和，让读者品到了“笔精墨妙”，看到了染、勾、擦的气息波动。他的山水画可以说是画家对家乡、对祖国大好河山深情厚爱的形象表露。二是李恒的绘画色彩不同于传统的水墨设色，而是力求传统传统笔墨与现代视觉经验接轨。他在积墨的底上大胆用“勾、擦法”抹色造成画面的垒色效果，通过乱笔纷披的笔法表达出来的画显得厚重、苦、涩、粗砺。在他的作品中无论色彩安排，还是浓、淡、干、湿的把握，都有张有弛，不拘一格、另一方面李恒在开始大胆用色以后，画面的形态有了很大变化，再结合白庚延的画风形成了一种自己的笔墨手法，画出自己熟识而有真切感受的作品。并在构图、色彩造型各方面广泛吸收了民间美术、中国传统美术和西方美术的有意因素，使个人风格更加明确、强烈。李恒几十年如一日孜孜不倦的探索。他笔下的“一山、一石、一树”，无不透彻精致、神韵俊美、浑然天成，是一个亲和宁静的世界，更是一个自在的世界。他追寻的是一种雅和固正，一种完美，一种境界……

　　现代社会人们对国画提出的要求是“明快、舒畅、开朗、豪放”才能感染读者，引起读者共鸣，李恒的作品正是这样。著名画家关山月，白庚延、张建中、郭公达对李恒的画都给予高度的评价和肯定。李恒的作品，如抒情的慢板，讴歌了生活的真诚，纯朴与恬静，他的作品融入很高的学术含量和技术势能，因此李恒已成为当今实力派画家中的一朵奇葩。